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Fred Moten

No seu controverso ensaio sobre o músico de jazz branco Burton Greene, Amiri Baraka afirmou que o jazz era exclusivamente uma forma de arte afro-americana e fundiu explicitamente a ideia de uma estética negra com tradições políticas radicais da diáspora africana. Na quebra é um riff prolongado sobre “*The Burton Greene Affair*”, explorando a emaranhada relação entre a vanguarda negra na música e na literatura nas décadas de 1950 e 1960, o surgimento de uma forma distinta de nacionalismo cultural negro, e o complexo envolvimento e repúdio do homoerotismo que faz a ponte entre os dois. Fred Moten foca em particular no brilhante jazz improvisativo de John Coltrane, Ornette Coleman, Albert Ayler, Eric Dolphy, Charles Mingus, e outros, argumentando que toda a performance negra – cultura, política, sexualidade, identidade, e a própria pretitude – é improvisação. Para Moten, a improvisação fornece um ponto de vista epistemológico único a partir do qual investigar as ligações provocadoras entre a estética preta e a filosofia ocidental. Ele engaja-se numa análise crítica extenuante da filosofia ocidental (Heidegger, Kant, Husserl, Wittgenstein e Derrida) através do prisma do pensamento e cultura preta radicais. Como o desempenho crítico, lírico e perturbador do humano, o conceito de negritude de Moten também traz figuras como Frederick Douglass e Karl Marx, Cecil Taylor e Samuel R. Delany, Billie Holiday e William Shakespeare a conversarem um com o outro. 

“O que Fred Moten parece dizer é que, ao final, a vida social preta (historicamente considerada) permitiu que sob o brutal assédio da escravidão e sua vida póstuma, a solidariedade, a vida e a luta pudessem emergir.” – Osmundo Pinho Prefácio à edição brasileira

N-1 edições

Na quebra: a estética da tradição radical preta

Marcelo Cortes

Este livro investiga, ilustra e organiza diversas abordagens, nos trazendo “o espetáculo do circo dos horrores” no Brasil. Temos um esforço de análise teórica em nome da história e do que chamamos de teoria do rap. As conexões atemporais do contra movimento cortejam conceitos sociais, apresentando análises sobre o momento político e histórico vivenciado.

Ao considerar parte das letras do álbum *O espetáculo do circo dos horrores* do Facção Central, podemos trazer um texto histórico, que serve à disciplina da história que está se “indisciplinando”, mobilizando limites e potencialidades das metodologias nas humanidades. Para isso, o rap nos traz vínculos sociais promissores de resistência, pensamento e ação, em um mundo desfavorável. 

Aqui a imagem, a reflexão, a literatura, a praticidade e a temporalidade das ruas, e da sala de aula, entram para a conjuntura da história. A demonstração dos mundos conectados afeta profundamente o leitor e a leitora, abertos ao conhecimento que gesticula riscos; afastando-nos das zonas de conforto que o sistema dos “cânones” produz para o bem e para o mal, estabelecendo tanto mazelas quanto virtudes.

Coragem

"O espetáculo do circo dos horrores" no Brasil: Uma teoria da História e do Rap

Clarissa Ferreira

*Gauchismo Líquido* é o primeiro livro da doutora em etnomusicologia e compositora Clarissa Ferreira, e traz reflexões sobre a cultura do Rio Grande do Sul, pensando sobre suas construções identitárias e representações na música e na literatura. “Líquido” vem do sociólogo Bauman, quando se refere à contemporaneidade, onde nada é feito para durar, para ser “sólido”, contrariando entendimentos estanques sobre tradição. 

Os textos trazem temas diversos em formato de artigo ou crônica repensando a cultura gaúcha com a lente do presente. Como principais temas temos a representação das mulheres na música e literatura gauchesca, a constituição do estilo e entendimento estético do que passou a se considerar música gaúcha, entre algumas visões críticas sobre como se constitui essa cultura na complexa teia da indústria cultural.  

Os conteúdos de Gauchismo Líquido vêm sendo desenvolvidos desde 2014 nos formatos texto, podcast e vídeo, e ganharão versão em livro trazendo alguns dos conteúdos mais significativos desse período, além de textos inéditos. O projeto tem edição de Thomas Vieira, preparação e revisão de Luise Fialho, artes e ilustrações de Clara Trevisan e capa de Evelyn Abs.

Gauchismo Líquido

Gustavo Matte

Partindo de um ensaio de sua própria autoria publicado em 2017 (*Menos tropical e mais tropicalista: subtropicalista*), Gustavo Matte propõe neste livro uma retomada e uma revisão do texto anterior, de maneira a propor novas bases e a continuação de um debate que tem se demonstrado bastante profícuo. Os argumentos giram em torno da criação de um conceito, o “subtropicalismo”, que surge para tentar dar conta da experiência curiosa que é viver o Brasil a partir de um lugar tão específico: a região Oeste de Santa Catarina, com todas as particularidades de sua formação cultural. 

Sendo um espaço de colonização recente e acelerada, italiana e alemã, em território Caingangue, onde os grandes “temas históricos nacionais” (como a escravidão de africanos, a colonização portuguesa e o domínio territorial português) não existiram, essa região acaba surgindo meio que alheia à ambiência sociocultural do Brasil, extraviada da tradição nacional; ao mesmo tempo, imberbe demais para ter uma tradição própria bem definida, perceptível, continuável. 

Mas como falar a partir de um lugar sem tradição? É um lugar sem passado? Sem memória? Como pertencer a esse lugar? Ou melhor: como pertencer literariamente a esse lugar? A busca pela resposta é desdobrada analiticamente neste ensaio e nos textos novos que o seguem, problematizando noções de cultura, regionalidade e nacionalidade e exercendo um olhar que dilui a presença hegemônica da brasilidade luso-tropical na evidência de outras formas de sensibilidade e experiência.

[Clique aqui](https://www.youtube.com/watch?v=F-JXOclggK8) e confira o vídeo do lançamento virtual.

[Clique aqui](https://medium.com/@italoalves93/mudar-se-para-a-metr%C3%B3pole-c5599edac3a1) e leia a resenha escrita por Ítalo Alves sobre o livro de Matte.

**Atenção:** 

**O formato padrão deste ebook é o EPUB.** 

**Após a aquisição, enviaremos por e-mail também os formatos PDF e MOBI (Kindle).**

Humana

Menos tropical ainda!

Jotabê Medeiros

**Uma obra singular, interessada em compreender a complexidade de um ídolo nacional. É um livro que o debate cultural brasileiro há tempos faz por merecer. Uma bem-sucedida tentativa de compreender um dos maiores nomes de nossa música.**

Ninguém na música brasileira é mais popular do que Roberto Carlos. No entanto são poucas as fontes acessíveis – não apenas a seus inúmeros fãs, mas também a qualquer interessado na cultura brasileira – capazes de traçar, sem arroubos de tiete ou tintas sensacionalistas, o percurso desse artista singular. Publicada no momento em que o artista completa 80 anos, esta biografia de Jotabê Medeiros consegue justamente esse feito. A complexidade de um cantor das multidões que cativou artistas da vertente “intelectual” da MPB surge aqui com toda nitidez, assim como o lado menos edificante do artista.

Todavia

Roberto Carlos: por isso essa voz tamanha

Friedrich Nietzsche

**Primeiro livro de um dos maiores filósofos do século XIX, O nascimento da tragédia despertou polêmica pela ousadia da abordagem e pela militância estética em favor de Wagner, mas se tornou uma das obras mais influentes do século XX. A Companhia das Letras o lança agora numa nova tradução, assinada por Paulo César de Souza.**

Publicado no início de 1872, em meio a controvérsias, O nascimento da tragédia teve grande influência nos estudos sobre a Antiguidade, na filosofia e nas artes do nosso tempo.

Estimulado pela metafísica de Schopenhauer e pelas concepções e composições de Richard Wagner, Nietzsche distingue duas correntes na cultura grega, a apolínea e a dionisíaca, e discute a natureza da cultura em geral, a relação entre arte, sofrimento e conhecimento, e as precondições para o ressurgimento da grande arte trágica, que traria consigo a renovação do mundo.

A nova edição vem acompanhada do texto "*Verdade e mentira no sentido extramoral*", de 1873, que prenuncia a crítica da razão e da linguagem que Nietzsche desenvolveria em obras da maturidade, e conta com posfácio de André Luís Mota Itaparica.

Companhia das Letras

O nascimento da tragédia (ou Os gregos e o pessimismo)

Patti Smith

**Neste livro breve e delicado, Patti Smith, a lendária autora do disco Horses e do aclamado livro de memórias Só garotos, oferece um relato íntimo de seu processo criativo – e uma reflexão poderosa sobre os mecanismos da escrita.**

Por que escrevemos? De onde vêm as ideias para uma história? Como funcionam as engrenagens da inspiração e da literatura? Dividido em três partes, *Devoção* vai refletir sobre questões como essas. O relato se inicia com uma viagem da autora a Paris. Percorrendo as "ruas abstratas de Patrick Modiano" e lendo uma biografia de Simone Weil, Patti Smith começa a esboçar um conto, que vai se materializar no segundo capítulo do livro – a história de uma jovem patinadora, sua jornada em busca de si mesma e de suas origens. Ao fim, Patti volta à cena e narra uma visita à casa de Albert Camus, na cidade de Lourmarin, onde depara com o manuscrito de O primeiro homem, romance inacabado do escritor argelino. "*Por que alguém se sente compelido a escrever?*", é a pergunta que nos acompanha até o fim. "*Para dar voz ao futuro, revisitar a infância. Para dar rédea curta às loucuras e aos horrores da imaginação*", Patti diz. E porque, afinal, "*não podemos apenas viver*".

Devoção

**A trajetória de um dos mais icônicos nomes da música brasileira, este livro articula uma coreografia escorada no maravilhoso acervo de canções de uma figura lendária e contraditória.**

Como Raulzito, o garoto de classe média de Salvador que era fã de Elvis Presley, se transformou em Raul Seixas, um dos maiores ícones da cultura pop brasileira? Como o jovem sonhador, depois de “*passar fome por dois anos na cidade maravilhosa*”, conquistou as gravadoras e o grande público? E como o criador de “*Maluco Beleza*” e “*Sociedade Alternativa*”, responsável por versos que se confundem com a contracultura dos anos 1970, foi derrotado pelas drogas e pelo alcoolismo na década seguinte, mas sem deixar de produzir hits inesquecíveis? Jotabê Medeiros, autor de *Apenas um rapaz latino-americano*, cultuada biografia de Belchior, e crítico musical de larga experiência, responde a essas perguntas e apresenta, neste livro vertiginoso, a primeira biografia de Raul à altura de sua importância.

Raul Seixas: Não diga que a canção está perdida

Racionais MC's

**A principal obra do maior grupo de rap do Brasil agora publicada em livro, contundente como sempre e atual como nunca.**

Na virada para os anos 1990, os Racionais MC's emergiram como um dos mais importantes acontecimentos da cultura brasileira. Incensado pela crítica, o disco *Sobrevivendo no inferno* vendeu mais de um milhão e meio de cópias.
Agora publicados em livro, precedidos por um texto de apresentação e intermeados por fotos clássicas e inéditas, os raps dos Racionais são a imagem mais bem-acabada de uma sociedade que se tornou humanamente inviável, e uma tentativa radical, esteticamente brilhante, de sobreviver a ela.

"*Foi com Sobrevivendo no inferno que a juventude negra e periférica se formou. Por causa deste disco muita gente se graduou em autoestima e não entrou para a faculdade do crime.*" – Sérgio Vaz

"*O relato não frio, histórico e real da mentalidade que massacra e exclui no Brasil.*" – Criolo

Sobrevivendo no Inferno

**Um livro revelador sobre uma figura fascinante da MPB que merece ser mais conhecida do público. Um artista às vezes enigmático, sempre refinado e imensamente popular.**

A morte de Belchior, em abril de 2017, foi uma comoção nacional. Dez anos antes, o artista desaparecera. Foi quando Jotabê Medeiros iniciou a pesquisa para um livro sobre o autor de clássicos como “Velha Roupa Colorida”, “Alucinação” e “Como nossos pais”. Foram dezenas de entrevistas com parceiros musicais, amigos de infância, familiares e produtores de seus discos. *Belchior: apenas um rapaz latino-americano* traz períodos pouco conhecidos de sua vida, como os anos que passou em um mosteiro, na adolescência. Foi ali que o artista teve seu primeiro contato com literatura e filosofia e habituou-se ao silêncio e à introspecção, características marcantes até o fim da vida.

"*Belchior começou a desaparecer em 2007. As evidências de que seu sumiço era inusitado e “misterioso” foram sendo levantadas pela imprensa e por alguns vestígios que corroboravam a tese de uma fuga doida: além do ateliê abandonado, agentes que não conseguiam marcar shows, pensões atrasadas, celular desativado, familiares que não mais conseguiam dizer como encontrá-lo, amigos que não sabiam mais seu endereço e, enfim, as primeiras dívidas. O estacionamento Jaguaribe Park, de São Paulo, o processou primeiro, reclamando o pagamento de R$ 8.323,59 – Belchior abandonara em suas dependências uma Mercedes C180 HA 18W, placa CCW-9000, ano 1995. Também largou outro veículo no aeroporto de Congonhas. Angela Margareth Henman Belchior, ex-mulher de Belchior, mãe de Camila e Mikael, entrou com ação de partilha de bens em 2013, com sucesso. Fez isso para evitar que todos os bens fossem confiscados por dívidas comezinhas que estavam virando bolas de neve gigantescas após o sumiço do ex. “Quando eu soube que ele tinha sumido por causa de umas dividazinhas, comecei a procurá-lo. Fui até a irmã dele. Eu podia resolver isso. Nós podíamos arrumar dois ou três shows e pagar tudo. Era coisinha. Mas não consegui achá-lo. Ele não quer ser ajudado”, contou um desolado Ciro Gomes, ex-governador do Ceará, ex-ministro da Fazenda e candidato eterno à presidência, logo após um debate político em São Paulo, em 2016.*"

Belchior: apenas um rapaz latino-americano

Rita Lee

Nos últimos tempos eu tive um privilégio pra lá de especial: vi Rita escrever sua biografia. Era um momento que nem em meus sonhos mais loucos ousei experimentar. Como jornalista e curioso, sempre gostei de livros assim. História de gente interessante me move.  E vi nascer, daquelas mãos de fada com sua estrela de sete pontas tatuada, a melhor bio que já li na vida. Sem exagero.

No texto, Rita é de uma honestidade... Muitas vezes brutal. Que contrasta com sua doçura e com tanto amor e leveza. Sim, ela consegue colocar no mesmo capítulo faces tão diferentes e emoções tão distintas. Do primeiro disco voador ao último porre, Rita é consistente. Corajosa. Sem culpa nenhuma. Tanto que, ao ler o livro, várias vezes temos a sensação de estar diante de uma bio não autorizada, tamanha a honestidade nas histórias. A infância e os primeiros passos na vida artística; sua prisão em 1976; o encontro de almas com Roberto de Carvalho; o nascimento dos filhos, das músicas e dos discos clássicos; os tropeços e as glórias. Está tudo lá.

E você pode ter certeza: essa é a obra mais pessoal que ela poderia entregar de presente para nós. Rita cuidou de tudo. Escreveu, escolheu as fotos e criou as legendas - e até decidiu a ordem das imagens -, fez a capa, pensou na contracapa, nas orelhas... Entregou o livro assim: prontinho. Sua essência está nessas páginas. E é exatamente desse modo que a Globo Livros coloca a autobiografia da nossa estrela maior no mercado.

Sempre tive a certeza de que Rita é o maior compositor que já pisou nesse planeta (acho ruim escrever no gênero masculino, mas só assim para não deixar dúvidas de que ela está no topo dos topos). Através de suas canções, ela entrega os segredos da vida. Emoções e temas - muitas vezes complicados de se descreverem - aparecem de forma fluida, limpa, contundente. São revelações. Quem nunca se identificou com uma música dela? Quem é que não tem uma história com sua trilha sonora? É inegável sua importância para a cultura mundial. E com uma voz... uau! Jamais igualada.

Dito isso, musicalmente a sua importância é inegável. Agora, em 2016, Rita se reinventa. Mais uma vez. Nessa, como escritora. E das melhores! Mais do que uma celebração da vida de Rita, esse livro é uma sorte nossa, que vivemos na mesma época em que ela, por saber de sua história através da própria. E, mais do que sua vida, Rita entrega aqui parte importante da história do país, da cultura mundial. Conta passagens, descreve costumes e mudanças pelas quais passamos nos últimos anos.

Em um de seus inúmeros sucessos, Rita se descreve como 'uma pessoa comum, um filho de Deus'. Ao ler esse livro, fica provado: comum é tudo o que a vida dela não é. Convido vocês a lerem cada página. E depois me digam se não estou certo. Quanto a você, Rita, só me resta dizer: obrigado por dividir sua história com a gente.

Globo

Rita Lee: uma autobiografia

Laymert Garcia dos Santos

**Amazônia Transcultural discute, num primeiro momento, os princípios e pressupostos conceituais que nortearam a condução do experimento; e, no segundo, os recursos tecno-estéticos que os artistas criaram para e na encenação. O texto Morte do Xamã e as imagens são fragmentos que completam a memória do que foi ouvido, visto, vivido.**

Este livro se propõe como um dos registros possíveis de um experimento transcultural de grande envergadura: a realização da ópera multimídia Amazônia, que transcorreu entre 2006 e 2010.Por seu caráter complexo, envolvendo cosmologias e culturas diversas – a europeia, a brasileira e a yanomami –, pareceu ao autor que a memória do espetáculo poderia interessar não só quem o assistiu em Munique, São Paulo e Viena, mas também os leitores envolvidos com a relação arte-tecnologia-ambiente, ou com as diferentes formas do modo de existência contemporâneo.

A aposta dos protagonistas do experimento foi a de construir uma obra que problematizasse o destino da floresta tropical, que explicitasse a devastação como uma “dor amazônica” afetando cada vez mais a vida de todos nós, humanos e não humanos. Por vias diferentes, o xamanismo e a tecnociência chegaram à conclusão que a morte da floresta deve acontecer, caso continuemos insistindo num modelo insustentável de exploração predatória. Trata-se, portanto, de uma morte anunciada. Os fatos, as análises, as informações, os dados são conhecidos. Mas parece que saber não basta para deter a catástrofe. Por isso, a ópera cantou o Orfeu amazônico – para sentirmos a perda e a iminência da perda.

Amazônia transcultural: xamanismo e tecnociência na ópera